微电影后期剪辑有什么技巧?

1、构图 除了严肃、权威等表现场景外，尽量采用不对称构图法；尽可能地从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。声音与画面 对于环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。

2、微电影拍摄完成后，后期的剪辑就是对前期拍摄的素材进行修改和润色，主要是对影片的画面进行修饰，如添加特效、滤镜等，并对画面进行必要的裁剪、调整和合成。一般来说，微电影拍摄完成后就可以将视频进行发布了，也可以直接下载到手机中观看。但是有一点要注意，在上传之前一定要把片名和简介等信息填写好。

3、闪白：在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。

4、一些常用的影片剪辑光学技巧如下：化出化入即“溶出溶入”，是电影中镜头转换的一种手法。在一个画面逐渐隐去（化出）的同时，另一个画面逐渐显露（化入）。通常用在前后两个相互联系的内容和场景，造成慢慢过渡的感觉。划入划出，也是电影中镜头转换的一种技巧。

怎么拍微电影

平方向拍摄。（1）大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。如果被拍摄的主角的高度根摄像者的身高相当，那么摄像者的身体站直，把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄，是最正确的做法，也是握着录像机最舒适的位置。

拍摄前观察环境。拍摄前观察环境主要是为了两点。大场面的拍法。如果微电影通篇下来都是固定镜头那会看起来非常地呆板与枯燥。景物的多样化呈现。在拍摄人物和风景时采用移摄会直接调动人们在行进中或运动物体上的视觉感受。镜头一定要稳住。

拍照办法一般包括平摄、俯摄和仰摄。微电影拍照中，平摄办法使用的比较多。所谓平摄就是保持水平的角度来进行拍照，使画面显得平和安稳，平摄比较符合大众的审美视角。俯摄就是使摄像机的高度高于被摄物体，拍照的角度是从上往下。

拍摄前观察环境。拍摄前观察环境主要是为了两点：第一，通过周围环境的观察，你心里有打算哪些事物、角度会用到，甚至可以考虑到会采用升格（慢镜头）还是降格。第二，为自己人身安全考虑，因为拍摄时往往注意力只集中在被拍摄物体上，容易踩空或撞到物体而受伤。大场面的拍法。

要注意表现背景 背景，又称为环境，是电影的基本构成因素，也是专题片所反映的人物的性格、命运和事件赖以发生、发展和变化的根据和基穿。要注意构思 微电影的构思一要完整，二要新颖，三要科学，这是最基本的要求。只有微电影构思精巧、制作精良，才能制作出内容、形式俱佳的微电影。

微电影如何盈利?

微电影是在2010年诞生的营销概念。预测今年会有超3000部微电影诞生，总播放量将达到30亿，微电影迎来了它数量、题材、参与者、品牌商、发行平台以及观众快速增长的“井喷之年”。

企业拍摄宣传片有对于他的传播有很大的作用，而企业拍摄微电影亦有他无可替代的意义，微电影对企业突围竞争算是最具时代意义的一种救赎，因为微电影是一种五维度的营销新模式，横跨了电影、电视、网络、行动、实体通路等五个维度的营销布局，让整体营销到达一个全新的高度。

微电影与广告的跨界结合将是内容营销时代的大势所趋，微电影势必会成为营销标配。

引发一种全民性的观影热潮，让微电影方第一时间对接观众，发展自己的会员粉丝观众，提升交互性，从而以全新的新媒体广告形式去实现盈利。微电影即微型电影，又称微影。它是指能够通过互联网新媒体平台传播「几分钟到60分钟不等」的影片，适合在移动状态和短时休闲状态下观看。

微电影的成本构成：制作成本（导演、道具、场景、交通、器材、演员）、推广成本。费用支出和最终效果是否成正比，首先需要明确企业的发展阶段对效果的要求，再是最终效果的衡量标准，才到最后才是是否是平衡的问题。微电影全网营销是锦上添花的事情，并不能完全解救企业在盈利的决定因素。

微电影后期剪辑小技巧

1、制作特级，字幕，片头片尾：在非线性系统中，字幕和特技可以在画面全部编辑完成之后再添加，也可以两者同时进行，字幕的制作主要包括制作片头片尾出现的演职员表和剧中人物的对白，独白，必须使用国家公布的规范的语言文字，并按电影播出单位对字形，位置，大小等要求制作，不能出现错字，别字。

2、根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比环境场景可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很大的哦。

3、要注意后期剪辑 微电影拍摄完成后，后期的剪辑就是对前期拍摄的素材进行修改和润色，主要是对影片的画面进行修饰，如添加特效、滤镜等，并对画面进行必要的裁剪、调整和合成。一般来说，微电影拍摄完成后就可以将视频进行发布了，也可以直接下载到手机中观看。

4、一些常用的影片剪辑光学技巧如下：化出化入即“溶出溶入”，是电影中镜头转换的一种手法。在一个画面逐渐隐去（化出）的同时，另一个画面逐渐显露（化入）。通常用在前后两个相互联系的内容和场景，造成慢慢过渡的感觉。划入划出，也是电影中镜头转换的一种技巧。

5、微电影拍摄后期制作技巧 制作流程 影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-特效录入-配音合成这样一个流程。初剪 也称作粗剪。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。

6、视频剪辑的三十个技巧分别是闪白、切、画面色彩、构图、声音与画面、正常的画面色彩、颜色的调整、光效、三维动画、学会做假来破坏点规律性、结合前后镜头来预览、多学习多借鉴、考虑合成的真实性、重视素料的收集、强烈节奏的剪切、因果剪辑法、手动调节、抠像。

如何做微电影

找好演员 在拍摄微电影之前，基本的剧组配备人员要齐全，分工明确，不能逮着谁就安排谁，根据个人的爱好和能力来。其中，演绎人员是最重要的部分。4 寻找拍摄场地 拍摄场地，可以寻找一些校园、公园等的地方，有足够的资金支持，还可以进行一些布景等等。

前期选景 根据场景对剧本进行适当修改、复景，并做好前期各方面的准备。

用小影制作微电影的方法是：首先可以尝试拍一些间断性的转场镜头，“小影”支持断点续拍，在暂停转场的时候影片之间也会很连贯的拼接起来。同时还可以给影片添加实时滤镜特效，比如小文艺、黑白、朦胧的效果，这样无需任何光影搭配就能调和出想要达到的影片氛围即可。

确定微电影的主题和故事情节。选择合适的演员和工作人员，包括导演、编剧、摄影师、化妆师、服装师等。选择合适的拍摄地点和设备，包括摄像机、灯光、音响等。进行剧本和角色创作，编写详细的剧本和人物角色描述。安排拍摄时间和计划，并制定预算。在拍摄前进行排练和准备，确保拍摄顺利进行。

什么是微电影院,和私人电影院还有普通电影院有什么...

在广义上来说，微电影院和私人电影院是一样的，比如现在很多的什么碧维视、一米阳光、云上咖啡咯，都是所谓的微影院或称私人影院。就是一个影院分成很多独立的房间，每个房间可以容纳的人为2-10人不等，都是属于私人的空间；而普通电影院是公共空间，一般一个厅要容纳几百人。

微电影院就是私人影院，是没有版权没有放映权的场所，就是以前录像厅的升级版，目前九成九的私人影院都是不合法的，只是因为利润大，市场有需求才出现的东西。普通电影院是加入了院线有正规版权、放映权的地方，是合法的。就这样。

私人影院又被称为“微影院”、“影吧”、“视听馆”，小到四五个包厢，大到四十个包厢不等，一般每个包厢可容纳2到5人，每个包厢都配有统一的沙发，设有90英寸到150英寸不等的专业幕布，观影模式等同KTV。

首先，从外观上看，私人影院，如微影院或影吧，规模较小，包厢数量从几到几十不等，每个包厢内配备专业的大幕布和舒适的沙发，适合2-5人观影，类似KTV模式。而普通电影院的观众厅则以银幕大小为主导，容纳的人数与银幕尺寸成正比。

私人影院具有超高的私密性，并不是公开的公共场所，观影者对于私人影院具有较高的主导权，可以根据自己的需求和喜好，进行选择性的观赏电影。而普通影院是一个公众场合，在私密性上稍差，是多人一起观影的场所，并且播放的内容是由影院提前规划和安排好的，观众根据自己的需求选择性的进行观影。