影视后期制作需要学什么

影视后期主要学习影视特效制作、剪辑、合成、音效处理、色彩调整等技术。影视特效制作 影视特效是影视后期的重要组成部分，主要包括动态图形设计、三维建模与渲染等。特效制作能够创造出电影中一些不可思议的画面和场景，增强观众的视觉冲击力和电影的整体观感。

影视后期制作需要学后期平面基础选修、后期特效合成与剪辑调色和影视后期三维制作阶段。后期平面基础选修阶段。主要是PS软件与AI软件，PS软件定位是图像后期合成，主要负责处理一些图片素材，AI是矢量图形制作软件，在后期中主要用来制作一些复杂图形与文字路径。

影视后期制作要学习的内容有：视频剪辑、包装、上色及动画等。其中动画又可以分成视觉和声音两种。

作为一名影视后期制作人员，我认为影视后期制作的学习内容非常广泛，主要包括以下几个方面：剪辑技术：剪辑是影视后期制作的基础，它涉及到对拍摄完成的视频进行选择、拼接、修剪和排序等操作。

D立体电影技术。学习当下流行的3D立体电影的制作技术和流程，了解不同的多种3D立体成像技术。高级调色画面修复。对拍摄镜头进行综合行的技术合成如：跟踪与稳定、降噪、脏点去除、高级图像变形与镜头失真效果、时间扭曲效果等一系列的镜头合成特效的应用技巧。剪辑技术。

后期合成需要学习高级抠像合成、实拍影像与三维跟踪合成、数字绘景（Matte Painting）、三维立体影像制作、高级调色和画面修复、Nuke高级合成等内容；影视剪辑除了要学习剪辑软件比如PR、Edius外，还要学习达芬奇调色、视听语言、影视DIT技术、AVID和制片管理等。

影视后期制作镜头技巧

1、动作剪辑点的精髓 动作剪辑点聚焦于主体动作的连贯性，它不仅要求叙事清晰，还要保证镜头间的视觉流畅。

2、这时，比较有效的方法是抽取同一动作的部分中间镜头，然后连接组合。这种方法也被称为中间抽去手法，它的作用是能大幅度地缩减时间，增加影片的速度感，让观众百看不厌。运用这种手法时，必须选择抽去哪些镜头，这是难点所在，最重要的是不能剪切掉动作的顶点（特征性动作）。

3、这种镜头技巧是指摄像机上下运动拍摄的画面，是一种从多视点表现场景的方法，其变化的技巧有垂直方向，斜向升降和不规则升降。

4、后期软件有很多，就单纯的非线性编辑软件就有很多种。下面给大家介绍几种常见的制作方法。 影视后期制作，是对拍摄完的影片或者软件做的动画。比如加特效，加文字，制作声音等等，使其形成完整的影片。后期软件具体可以分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件。

5、除了严厉、权威、力量等表现场合以外，尽量采用不对称构图，尽量从剪辑，联接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图，以电视的长宽比，单个镜头的构图十分困难，构图的时分我们通常考虑的不仅仅是电视上展示出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有改变的立体构图。

6、采用分剪多用、反复插接和移植借用的手法。声带的删挖、串改移位法。利用动作衔接镜头和利用动作错觉转换镜头法。画面中间挖格省略法和画面拼接延长法。利用短镜头的反复跳切增强剧情节奏感，和利用静态的短镜头跳切造成动势感。戏剧段落的移位调整和增删。

人物构图素材-如何摄影构图

对角线构图在人像摄影中是最常采用的构图方式，这一类的构图能让本来平淡的照片，看起来更富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果。

三分线构图 这是摄影构图中最常用的构图法，也是一种万能构图法。三分线构图法，也叫九宫格构图法，对于人像、风景、建筑通通适用！把我们要拍摄的画面利用三分线分为9个部分，最常用的办法是将人物或风景的主体放到三分线的交点上，这样就会突出视觉效果，让观者看起来更加的和谐舒服。

在摄影构图中，使用黄金分割比率进行构图拍摄，可以更好地突出主体对象，使画面效果更加协调，从而取得较好的取景效果。 在画面的中心位置放置主体通常较为呆板，画面容易失去整体的协调性。为了达到更好的构图效果，拍摄者可以使用黄金分割法进行构图，将主体稍稍偏移中心位置，放置于黄金分割的交点处。

对称构图 当被摄体具有对称关系时，我们可以采用对称构图来表现画面，这种构图形式比较严谨，追求的是画面两边景物的统一和谐。在数学几何中，对称的图形本身就会给人以平稳，均衡的感觉，我们将这种平衡用到摄影中去，拍出的照片就会给人以和谐，均衡，板正的舒服感。